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  • 時には緑茶もうれしいね

    日本茶の落書

     九州や四国の山茶(やまちゃ)が日本の自生だった説もあるが、可能性としては栽培のために持ち込まれた帰化植物である可能性が高い、茶の木(ちゃのき)は、ツバキ科ツバキ属の常緑樹。

     その茶葉を発酵しないように加熱して作られたものが緑茶。烏龍茶は半ば発酵させてから加熱する半発酵、紅茶は完全に発酵させるもので、いずれも茶の木の葉を使用する。

     日本茶は蒸して加熱するのが基本(釜煎りなどもある)。摘んだ茶葉を、発酵させずに蒸して、それを揉捻(じゅうねん)といって揉む作業があり、それを乾燥させた物が荒茶(あらちゃ)。これをブレンドしたり、整えて商品として販売するという流れ。

    歴史

     特に今日の緑茶のルーツは、臨済宗の開祖で建仁寺を開いた明菴栄西(みょうあんえいさい・ようさい)(1141-1215)に始まり、彼が南宋(1127年北宋金により滅亡翌年-1279南宋元により滅亡)に渡り、禅宗を学んだ際、「茶禅一味(ちゃぜんいちみ)」とさえ言われるくらい関わりのあるお茶の知識を、後に『喫茶養生記(きっさようじょうき)』に記したのが始まりとされている。

     宋代は茶業が発達し、唐代の蒸した茶をさらに団茶にするという行程から、蒸した茶をそのまま乾燥させるものに変化。栄西はこの製法を日本に持ち帰ったが、その後中国では蒸すのではなく「釜煎り」にする製法が主流になった。

     紅茶や烏龍茶などの場合、茶葉は発酵後発酵を止めて加熱乾燥させるが、緑茶は発酵する前に蒸して速やかに乾燥させる。今日では日本茶の代名詞ともされる緑茶は、この時期の南宋の製法が持ち込まれてアレンジされたもの。後に「釜煎り」が主流となった中国のお茶(といっても様々だが)とは大きく性質の違うものとして、今日へと連なることになった。

     栄西の喫茶は、禅宗を学びに来た華厳宗の高僧、明恵(みょうえ)(1173-1232)[高山寺(こうさんじ)の実質的な開祖とされる]が栄西から茶の種をもらい、高山寺に撒いたのが「日本最古の茶畑」であるとされる。さらにそれを宇治に撒き広めたことから、宇治は茶の名産として知られるようになる。それが「やぶ北」で知られる静岡県や、埼玉県の狭山茶(かつての商業茶畑の北限)、など各地へ広まると同時に、品種改良が進められていった。

     隠元和尚(いんげんおしょう)(1592-1673)というのは中国は福建省の人で、日本に渡った禅宗の僧である。後の黄檗宗(おうばくしゅう)[臨済宗、曹洞宗と共に日本三禅宗のひとつ]の開祖であり、宇治は黄檗山萬福寺(おうばくさんまんぷくじ)の開山でもある。

     インゲン豆は彼が福建省から持ち込んだものともされているが、揉捻(じゅうねん)[茶葉を揉む行程]したお茶の葉を、急須に入れて、お湯を注いで飲むという、いわゆる煎茶(せんちゃ)の飲み方を伝えたのも彼であった。それは中国でも、彼のふるさとあたりだけに見られる方法だったそうで、これによって日本では煎茶道の開祖とも言われている。

     この製法のお茶を宇治の永谷宗円(ながたにそうえん)(1681-1778)[永谷園はその子孫が戦後に作った会社]が改良し広めようと、江戸の山本嘉兵衛(やまもとかへえ)[山本山初代]の茶店と提携を結び、今日へつながる煎茶が広まったらしい。

     ただ日本茶が最初から、緑色だった訳でもないらしく、永谷宗円の広めた製法でも、保存状態から茶色になっていたのではないかとされる。それで茶色(ちゃいろ)というのは、緑色では無く、文字通りというか由来というか、茶色を指す言葉にもなっている。お茶の色素と、成分のタンニンが結びあうと、色が固着して落ちにくいので、染織の定番として利用されていた。

    その成分

     渋み成分であるタンニン、カテキンが味を規定し、覚醒成分として知られるカフェインは、苦み成分としても重要。そこにアミノ酸類(特にテアニンと呼ばれるグルタミン酸の誘導体)。緑茶の場合はビタミンCを中心に各種ビタミンを含んでいる。

    入れ方

     ひとり3gくらいが基本。少量は多め、大人数は少なめで美味しく抽出。タンニン、テアニンとも高温の方が出るが、高温だとタンニンが勝るので、テアニンのうまみを感じるためには、60度から70度くらい。そのバランスで温度を決める。

     深蒸し茶は一分以内、上級煎茶だと60~70度で2,3分掛けて。

    得てして唐突ですね

     そして謎のままコンテンツ終了。

  • 「空のかなたに」(自作曲)

    大和物語へのオマージュ「空のかなたに」

     2017年の落書きをまとめて朗読する前に、2018年が終わってしまいそうな年末です。そうしてブログなんて落書きしても、結局見直すことはないのかなという、素朴な疑問と、備忘に残したからとて、すべてが空のかなたに返されるだけなのではというむなしさが、ほのかに立ち上るのならば……

     そんな気持ちと正反対の歌を、歌ってみるのも悪くはありません。特に、これに関しては、意図的に陽気な曲を持ち込んだような『大和物語35段』のものよりも、楽曲はこちらの歌詞のトーンがふさわしいのではないでしょうか。

    [注意]
     間違って「未来」を「世界」と歌っているようですが、まあそれはそれで構わないのかなという気もするのと、めんどいのでこのまま放置。それよりも、近頃の編集につぐ編集で、自分の声ばかり聞いていたら、拒絶反応が……

    空のかなたに

       作詞作曲 時乃志憐

      [Ⅰ]
    夕べの夢は どこ吹く風の
    足を出せば 軽やかに
    いつもの角 曲がればきっと
    新しい未来が 待っている
    そんな気がして また走り出す

    駆けのぼる御坂の かなたには青い空
    雲はなにかを 指し示すよう
    坂のかなたへと 突き進んで行くのなら

    白い雲の 空のかなたに
    誰にも知られず そっと
    天空の城が ぽっかり浮かんでる

    その城の 前にはいつも
    赤い花 咲き乱れて
    小鳥らは 唄う
    あしたの ことばかり

      [Ⅱ]
    夕べの風は どこ吹く朝の
    あたらしく 芽吹く世界
    森の木より 高くそそり立つ
    白い壁の 階段をのぼれば
    くつ音さえ 高く軽やかに

    馳せのぼる城壁の かなたには青い空
    雲は遥か 足のしたのした
    控えていますように 見えたらうれしくて

    白い雲の 空のかなたに
    誰にも知られず そっと
    天空の城が ぽっかり浮かんでる

    その城から 見おろす世界は
    すべてがみな 僕のもの
    空にはただ 未来が
    どこまでも 広がる

  • 「心は闇ではないけれど」(自作曲)

    前口上(まえこうじょう)

     はじめて眺めると、「ぜんこうじょう」と読んでしまいたくなる幼少期、それも遠くなりました。止めかけのアルコールをわずかに口にすると、たちまちアルコール状態がホメオスタシスとなり、彼のあるいは彼女のいない状態を排除する方向に、体が戻りゆくのはあるいは、生命の神秘なのかも知れませんが……

    そんな神秘はいらねえや
      そんな神秘は欲しくないよう

     なんて冗談も軽やかに、たちまち日の出と共に酒を呑むような生活に、舞いもどる蝶の不思議です。

     それはともかく……

     とりあえず「生田川」は昨日楽譜(もどき)が完成。即興頼みの領域もあるとはいえ、「大和物語」最大の楽曲になってしまい、はたしてこれを下手歌に歌いきれるものか、もどかしいくらいです。ただ、年内にこれから離脱しようと思っていた計画は、(いつものことながら)あえなく頓挫して、最後の良岑宗貞が、終わらないような除夜の鐘の気配が濃厚ではあります。

     そうして、いつまでたっても中原中也が歌えないという……

    本題?

     人の親の子供を思う気持ちは、いつの世も変わらないとしても、物語としてのこの作品の優れたところは、それが階級社会の昇進などと複雑に絡み合い、自らのこと家のこと娘のことなど、さまざまな悩みが闇へと誘うように、物語の方が的確に和歌をサポートしているからでもあります。それにしても、まるで歌詞みたいに、言葉のリズムを整えながら、最低限必要なことだけを、的確に取りまとめる才能には驚かされます。

     それでその意図に沿うように、
       原文によりそって歌ってみたまでのこと。
      ついでに原文も歌ってみました。

    「心は闇ではないけれど」

      原作 よみ人知らず
      翻案作曲 時乃志憐

    つつみの中納言の君
      愛する自分の娘を みかどのもとに
     嫁がせて 送りだした はじめての宵に

       みかどは 娘を愛してくれますか
         一人悩みの つのります夕暮に

     みかどに歌を詠んで
       さしあげなさいます

        人の親の
          こころは闇では ないけれど
         子を思う道に 迷う夕暮

    みかどは これを読まれて
      娘を呼びまして
        聞かせてさし上げて その後は知らず

    大和物語「心は闇にあらねども」

    つゝみの中納言の君
       十三のみこの母 御息所(みやすんどころ)を
      うちに たてまつりたまひけるはじめに

        みかどは いかゞおぼしめすらむなど
          いとかしこく 思ひなげきたまひけり

     さてみかどに読みて
       たてまつりたまひける

        人の親の
          こゝろは闇に あらねども
         子を思ふ道に まどひぬるかな

    先帝(せんだい) いとあはれに
      おぼしめしたりけり
        御返しありけれど 人え知らず

    それにしても

     普通に現代語の歌詞をカラオケで歌うくらいの感性でも十分に、なぜ作者がわざわざ最後の一文を加えたか、その効果については、ちゃんちゃらたやすく、感覚的に理解できるのではないでしょうか。

     もしこれを、「歌語りのなかでは歌の淘汰が」とか「資料にあるとかないとか」なんちゃらおかしい落書きを、加えるような永遠の芋虫が、もし学者などと、平然とのさばるような、読解力の欠落と、感性の乏しさの代名詞を、学究の徒に移し替えたような、がらくたじみた国家がまさかあるとしたら……

     おそらくその国ほど、国学を蔑ろにし続ける、無様な国家は存在しないのかも知れませんね。

     そうしてそれは国学者のせいではなく、総体のなせる技には違いないのですけれども……

    もし酔いどれの

     戯言を糾弾して彼を貶めるならば、あなたがたは自らを貶めるのである。(旧約聖書156段にはあらず)

    とーにーかーくー

    人の親の
    こころは闇では ないけれど
    子を思う道に 迷う夕暮

    人の親の
    こゝろは闇に あらねども
    子を思ふ道に まどひぬるかな

     当時の字余りは、母音なんちゃらで、一音として成り立つ場合のみとか言いますが、細かいことは置いておいて、当時の和歌とやらの、『百人一首』のような特殊に選ばれたものでない、ひたむきな心情の歌が、どれほど現代語のありきたりの表現で、なされたものであるか、それくらいは感じ取れるのではないでしょうか。そうして……

     それこそが和歌の、いいえ、あらゆる詩の王道で、こね回した言葉のまがたまは、その瞬間、つまり現代の感性の豊かさだけは保証するものの、(あまたの短歌のみすぼらしさ、)次の瞬間にはその虚飾が、たちまちほころびを見せるものには違いありません。そうしてそれは、俳句やら、短歌などを眺めるよりもきっと、名称を表象的に変えて最先端を主張し続けるもの、流行歌の歌詞などを眺めた方が、あるいは芭蕉の唱えた、「不易と流行」の本意を、悟れるくらいなのではないでしょうか。

     それではさようなら。
      今日は脱線が過ぎました。
       つまりは飲んでいるからで……

     彼は飲んでいる時くらいしか、
       思っていることすら、おっかなびっくり、
      口にすることさえ出来ないような有様なのでした。

     人はそれを、
      永遠の卑怯者とののしるようです。

        知ったことかと
          この頃は思わなくもありません。

    (読み返すのも面倒なので、一筆書きで掲載します。さよなら。)

  • 大和物語へのオマージュ「ほたる」(自作曲)

     この大和物語40段は、身分の高い二人の恋愛に、仕える少女が片思いを抱くというもので、その身分関係と年齢など、原文をそのまま現代語に置き換えた方が、自由に内容を変えるよりもずっと魅力的で、つまりは時代を超えて、詩興を沸き起こすように思われたので、原文をもとに現代語に移し替えてみました。ついでに原文もあらためて歌ってみるもの。

    「ほたる」

         原作 「大和物語」
         翻案作曲 時乃志憐

    桂(かつら)の皇女(みこ)と式部卿の宮の 恋に落ちた頃
    その宮に仕える おさない少女
    式部卿の宮を ひそかに思って
    初恋の夢に なみだするのを
    宮は気づきもせずに……

    ほたるの飛び交う 夕ぐれに
    「捕えてきて」と この少女に語りかければ
    着物の袖に ほたるを捕えて
    包んで 宮に見せながら
    そっとささやいた

    包んでも
      隠せないものは 沢のほたるの
     身よりあふれる ほのかな思い

    大和物語40段「ほたる」

    桂の皇女に 式部卿の宮すみたまひける時
    その宮にさぶらひける うなゐなむ
    この男宮を いとめでたしと
    思ひかけたてまつりけるをも
    え知りたまはざりけり

    ほたるの 飛びありきけるを
    「かれ捕へて」と この童(わらは)にのたまはせければ
    かざみの袖に ほたるを捕へて
    包みて御覧(ごらん)ぜさすとて
    聞こえさせける

    つゝめども
      かくれぬものは 夏虫の
     身よりあまれる 思ひなりけり

  • さよならバジル

    バジルおさめ

      水耕栽培のバジル。
     まだ花を咲かせたり、つぼみを付けたりしていますが、大分色が黄色がかって、しかもちょっと下をのぞくと、食べられないくらい傷んでいるよう。

     今年は暖冬過ぎて、山椒も今頃色づいているくらいですが、バジルはそろそろ先端の方しか使用できないくらいになってきたので、おいしくいただけそうな部分は利用することにして撤収。密集しすぎているチマサンチュのコーナーから、金時草を移動することにしましょう。

     それにしても、春植えのフェンネル、やはり日照時間が十分でないのでしょうか。徒長気味で葉の数も少なめです。かなり使い道がありそうなので、来年はもっともよい場所で、リベンジを考えてみる。

  • チマサンチュの包容力

    チマサンチュ

     「チマサンチュと千葉さん家(ち)」はよく似ている。

     はたして誰の迷言であったろうか。

     紀元前から食べられ、原産地がどこかだ不明瞭で、ローマ時代には一般的に知られていたらしい「掻き取りレタス」(玉にならず、下から葉を順に摘み取っていくタイプ)は、中国から我が国にもたらされ、奈良時代には栽培されていた。

    「掻きチシャ」という名称で、ずっと食べられていたものが、第二次大戦後に結球レタスに取って代わられ、焼き肉用レタスのチマサンチュという韓国名で、近頃復活してきたという。

     そうして家庭での水耕栽培の冬季用のおすすめ野菜でもあるわけで。

    今年も葉巻にするよう

     べつに焼き肉でなくても、牛肉のしぐれ煮を中心にしたもの、ごはんも一緒に包んでしまう。一方は酢飯とマグロによる、手巻き寿司の代わりにチマサンチュを利用したもの。結構美味しくいただけた。

     最後の写真は、採取したフェンネルとイタリアンパセリを利用して、サーモンのカルパッチョ(もどき)。やっぱり魚料理、特にサーモンとはよく合うハーブだ。

  • 「東風(こちかぜ)」(自作曲)

    大和物語へのオマージュ「東風(こちかぜ)」

    『大和物語』の和歌は、(口に出して唱えてみないと、取るに足らないように思えるばかりで、)実際に口に出して唱えてみないと、それがどれほど取るに足るものであるのか、分らないようなひたむきな、優れた和歌ばかりがひしめいて、112段のショートストーリーも、実際に曲にして歌ってみるまでは、これほど思いの込められた、それでいてむしろ和歌の本意というものは、こちらにこそあるのではないかと思われるような、ひたむきな詩情を全うしているとは、思いもしなかったくらいで……

     その和歌の思いだけをパラフレーズして、今日の言葉で別の思いに委ねてみたような落書には過ぎません。そうして今は、また次の落書きへと移りゆくばかり。暗記して歌えるようになるほど、練習などしている暇はありませんから。

    「東風(こちかぜ)」

         作詞作曲 時乃志憐

    [Ⅰ]
    窓をうつ雨は 朝から わたしの心を
    かき乱すように 降りつのる 涙みたいだ
    君は君の夢を 追いかける 明日は晴だよと
    輝いたそのひとみに わたしは写らない

    東風は 今日朝から 吹き続けても
    夕ぐれには きっと きっと晴れたなら
    急ぎ足する 君の腕を 握りしめて
    勇気を出して 言える きっと言えるから

    [Ⅱ]
    つきまとう雨は 昼過ぎて わたしの願いさえ
    押し流すように 降りつのる 瀬を速みして
    私には私の夢がある 明日よりも 今なのと
    祈りするそのひとみに なみだは似合わない

    雨上がり いつもの道で わたしを見つけ
    そっけなく 手を振る君は わたしのあだ名
    いつもとは 違う言葉で あいさつしたり
    立ち止まって あなたの 名を呼んでみたりする

    大和物語112段

     こちらはもとになった「大和物語112段」のyoutube版

  • 「ついにゆく道」(自作曲)

    大和物語へのオマージュ「ついにゆく道」

     大和物語の144段と165段の和歌と、自作の曲をもとに、現代語の歌詞を付けたものです。「つひにゆく」の和歌の部分は、はじめ現代語にしたものの、結局もと歌の意味を込めきれず、同時に何度も唱えれば今日でも、十分意味は伝わるものですから、在原業平の和歌をそのままに利用することにしました。つまりは、言葉の時代変化すら乗り越えて、詩として完成されているということなのでしょう。

     問題はむしろ歌唱力の方にあるかも知れませんが、もし頑張って練習したとしても、本質的にはこれ以上うまくは歌えなそうもないので、とりあえずこれで完成として、次の曲へと向かいましょう。秋が過ぎれば冬が来るのは、目に見えていますから。

    「ついにゆく道」

       原作 在原業平、在原滋春
       作詞作曲 時乃志憐

    去りゆく雲は 赤くちぎれて
    鳥の歌も はるか遠くへ
    色を忘れた 山辺のかなたには
    かすかなあの日の あそびの歌声さえも
    聞こえないほど 遠くになずむたそがれに

      明日を待つ 夢さえ絶えて
        秋の夜の 身のわびしさに 今思い乱れて
       くすぶるいのりも 届かない秋の夜

      つひにゆく 道とはかねて 聞きしかど
        昨日今日とは 思はざりしを

    [ついに行くことになる
       道だとは兼ねてから聞いていたけれど
      昨日今日であるとは 思わなかったものを]

    明日をかき消す 夕べの風が
    三日月の 消えたかなたから
    震える指さきに 冷たく触れた
    悲しい 勾玉みたいな なぐさめをして
    今去りゆく者を やさしくなだめる

      明日を待つ 夢さえ絶えて
        秋の夜の 今旅立ちの時
       夢のおわり日

    [「勾玉みたいななぐさめ」あるいは「勾玉みたいなあきらめ」にすべきか]

    大和物語のもと歌

     楽曲の全体の構図はこちらの144段のものを使用。

     けれども、そもそもメインテーマ?「ついひにゆく道」はこちらから持ち込まれたもの。

  • 「夕ぐれ街は秋の夢」(自作曲)

    大和物語へのオマージュ「夕ぐれ街は秋の夢」

    『大和物語』の108段を作ったときに、古典チックな現代語の曲に出来ないかと試みたもの。別にもとの和歌に寄り添うというものでもなく、精神的なシンパシーに過ぎないくらい。

    夕ぐれ街は秋の夢

        作詞作曲 時乃志憐

    [Ⅰ]
    夕ぐれ街は秋の夢 いそぎあし
    私はひとり 誰を待ち人
    おもかげ色にまたゝいて 信号機
    遮断機落として 止める足なみ

    振り向く人は いつの世の
    おもかげまとう セピア色に
    褪せたコート

    腕を伸ばす指先は 蜃気楼
    つかみ取れない まぼろしに
    歩ゆむ人なみ

    [Ⅱ]
    たそがれ街は華やかさ いつの唄
    さゝやき残して かえる待ち人
    ゆきかう人の靴色は 辻(つじ)うらの
    数えるふりして だれを待つ虫

    かすかな声は いつの世の
    おさな名つゝむ やさしい夢
    風のかなた

    見あげる空の三日月は 蜃気楼
    街の谷間の まぼろしに
    消える人なみ

    大和物語108段

     もとになった「大和物語108段」。現代語の歌詞は、別に和歌の意図に寄り添ったものではなく、むしろ大和物語全体の空気感に寄り添ったものには過ぎません。けれども、その空気感こそが、大和物語の魅力なのかも知れませんから。

  • 「夕ぐれの空のかなた」(自作曲)

    大和物語へのオマージュ「夕ぐれの空のかなた」

     大和物語で使用したフレーズを利用しつつ、大和物語へのシンパシーを込めた現代語の歌詞を歌ってみようというものです。ただしこの曲に関しては、二年くらい前に落書きして、放置されているのを、そのまま流用したものに過ぎません。手直しなどもせず、当時のままで行き過ぎます。

    「夕ぐれの空のかなた」

    作詞作曲 時乃志憐

    [Ⅰ]
    夢から覚めた朝は 悲しみこらえ明日を歩く
    今からっぽのこの部屋で ただ何かがくすぶる
    あなたの笑顔だけが おもかげにさえ風の歌を
    窓辺にかがみ込むような ただたゆたう

    晴れわたる空にはしゃぐ 小鳥らのよろこびして
    いつかまた会えるような 風が口ずさんでるよ

    [Ⅱ]
    夢さえ忘れかけた 悲しみしずむ赤い空は
    今からっぽのこの窓に ただ何かがまどろむ
    あなたの笑い声が 三日月色に染まる夕べ
    遠くに帰る鳥の歌 ただたゆたう

    夕ぐれの空のかなた どこかに君の笑顔が
    いつかまた会えるならば 今はただ歩いてゆこう

    落書

     どうでもよいですが、このブログの扱いが定まりません。youtube側の解説に全部落書きしておけば良いかと思って、『大和物語』のかなりの段があちらだけに掲載されていますが、よくよく考えると、youtubeの動画は自分の範疇にないので、いつ消えるか分ったものではないし、便利ではあるものの、自分の居所とは思えないので、すべてこちらに掲載しておいた方が良いような気がしますし、けれどもそれならyoutube動画を貼るより、自分でコンテンツをアップロードしてしまった方が、サイト内の結晶化は図れるのですが、一方でyoutube程の利便性に欠けるというジレンマが……

     それに自分で聞くのも、結局あちらの方が軽かったりしますから、やはり動画はあちらにアップロードするのが、得策なのか、それなら静的サイトの方はどうしようかなど、ちょっとお困り中。